Корзина
47 отзывов
Надежный продавец Prom.ua
+380675638131
УкраинаДнепропетровская областьНовомосковск
Наличие документов
Знак Наличие документов означает, что компания загрузила свидетельство о государственной регистрации для подтверждения своего юридического статуса компании или физического лица-предпринимателя.
Корзина
ПРЕОБРАЖЕНИЕ - здравый образ жизни

Как исцелиться кристаллами воды? Масару Эмото

Как исцелиться кристаллами воды? Масару Эмото

Масару Эмото - японский ученый, занимающийся изучением свойств воды. А главное - влиянием информационной составляющей на ее свойства. Исследования ученого доказывают, что в мире все взаимосвязано и нас окружает живой мир.

По-мнению ученого, вода - это самое простое и в то же время - самое загадочное явление на планете.

Результатом исследований стало утверждение, что человек способен исцелить себя и планету Земля, благодаря свойствам воды, через вибрации (эмоциональные, психические и другие).

Суть исследований состояла  в воздействии на воду словами, музыкой, песнями. После напитки информацией вода замораживалась и с помощью электронного микроскопа делались фотографии кристаллов воды. Более подробно с результатами исследований  и другими выводами можно познакомиться в книгах ученого: "Послания воды. Тайные коды кристаллов льда""Тайная жизнь воды""Энергия воды для самопознания и исцеления"Рекомендую - познавательно, интересно и полезно (автор)*.

Данная статья посвящена исцелению - вы слушаете музыку  и созерцаете фотографии (музыку и фото берете из интернета*), а клетки организма выздоравливают. А теперь обо всем по порядку.

По мнению ученого, каждая клетка организма вибрирует по-своему, производит звуки, отличные друг от друга. А клеток в организме - более 100 триллионов. Здоровый организм - потрясающая симфония.

Причиной любого заболевания доказывает ученый, является нарушение частоты вибрации клеток. Стрессы нарушают вибрацию клеток организма. Для устранения искажений мы подбираем музыкальные произведения (вибрации) - ритм, темп, мелодию.

В этом и есть главная причина нашей потребности в музыке. Каждый орган и каждая болезнь излучают измеримое хадо, тонкую форму энергии, которая легко передается и присутствует во всем, что существует на свете. "Хадо" в переводе с японского означает вибрация.

В чем же музыкальная терапия Масару Эмото? Ученый брал музыкальное произведение, давал "послушать" его воде и фотографировал потом кристаллы воды (после замораживания). В результате сочетания методики фотографирования кристаллов воды и техники измерения хадо (вибрации) были выявлены исцеляющие свойства музыки.

Как пользоваться музыкальной методикой ученого? Ниже приведены описания 15-ти музыкальных произведений, а также сведения о композиторах. Информация о композиторе приводится для того, чтобы при прослушивании музыки установить связь с хадо (вибрацией) автора произведения.

Итак, вы садитесь по-удобнее, выбираете с помощью фотографий на что хотите воздействовать (эмоциональная или физическая составляющая).

Далее читаете историю произведения, знакомитесь с характеристиками его хадо (вибрациями). А затем - наслаждаетесь музыкой и любуетесь фотографией, соответствующей этому произведению. 

Слушая музыку, мысленно представляйте физический объект воздействия и выражайте ему благодарность. Удивительную силу приобретает целительное воздействие, благодаря  сочетанию визуализации каждого органа и возможности видеть и слышать хадо.

Далее приводится список соответствия фотографии и музыкального произведения. Необходимо заранее скачать музыкальные произведения и фотографии. 

Фото 1 - Бедржих Сметана. Влтава.

Фото 2 - Иоганн Штраус II. На прекрасном голубом Дунае.

Фото 3 Иосиф Иванович. Дунайские волны.

Фото 4 - Клод Дебюсси. На море от зари до полудня. (Море)

Фото 5 - Клод Дебюсси. Игра волн. (Море)

Фото 6 - Клод Дебюсси. Разговор ветра с морем. (Море)

Фото 7 - Рихард Вагнер. Прелюдия к первому акту оперы "Лоэнгрин".

Фото 8 - Петр Ильич Чайковский. Сцена из второго акта балета "Лебединое озеро".

Фото 9 - Ян Сибелиус. Туонельский лебедь.

Фото 10 - Клод Дебюсси. Прелюдия к "Послеполуденному отдыху фавна".

Фото 11 - Отторино Респиги. Фонтан Валле Джулия на заре. (Фонтаны Рима)

Фото 12 - Отторино Респиги. Фонтан Тритон утром. (Фонтаны Рима)

Фото 13 - Отторино Респиги. Фонтан Треви в полдень. (Фонтаны Рима)

Фото 14 - Отторино Респиги. Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце. (Фонтаны Рима)

Фото 15 - Рихард Вагнер. Зигфрид.

Произведение 1. Бедржих СметанаВлтава. (фото 1фонограмма 1)

В симфоническую поэму Сметаны "Моя родина" входят шесть связанных между собой частей: "Вышеград", "Влтава", "Шарка", "В чешских лесах", "Табор" и "Бланик". В них автор в музыкальной форме передает суть характера чешского народа. "Влтава" - самая известная из всех частей "Моей родины".

В комментарии самого композитора говорится, что река Влтава имеет два истока, сливающихся в одно русло. На ее берегах местные жители устраивают праздники и охотятся.

Вечером, когда на небе появляется луна, в воде начинают танцевать русалки. После того как река прорывается через последний из своих порогов, ее стремительное течение становится размеренным и плавным.

В начале композиции флейта и кларнет создают образ двух истоков реки. Затем мягко вступают первая скрипка и гобой, которые нежно выводят главную тему "Влтавы". Эта музыка проникает в самую глубину вашей души.

Когда Влтава приближается к окрестностям Праги, откуда можно увидеть старинную Вышеградскую крепость, тему первой части снова подхватывают деревянные духовые инструменты. После этого Влтава величественно и спокойно входит в Прагу, столицу Чехии.

Приступив к работе над симфонической поэмой "Моя родина" в 1874 году, Сметана потерял слух. Окончательную форму сочинение приняло в 1879 году, а 5 ноября 1882 года в Праге оно было впервые исполнено полностью.

В день смерти композитора, 12 мая 1884 года, начинаются ежегодные музыкальные фестивали "Пражская весна", и на всех без исключения Филармонический оркестр Чехии исполняет шесть частей "Моей родины", оставленной композитором в наследство своей любимой Отчизне.

Хадо "Влтавы" нейтрализует хадо раздражительности и резонирует с хадо лимфатической системы, укрепляя ее. Если вы испытываете раздражение, значит, вы нуждаетесь в покое и умиротворении. Относитесь к себе с большей нежностью и ваш разум обязательно прояснится.

Произведение 2. Иоганн Штраус II. На прекрасном голубом Дунае.(фото 2фонограмма 2)

Иоганн Штраус, известный как отец венских вальсов, был отцом  Иоганн Штраус II, который сочинил огромное количество венских вальсов и полекИоганн Штраус II завоевал популярность во всем мире. "На прекрасном голубом Дунае", созданный Штраусом в сорок один год, и "Сказки Венского леса" входят в число самых популярных вальсов всех времен и народов.

В 1866 году Австрия вступила в войну с Пруссией и потерпела поражение. В этой войне Австрия потеряла почти половину своей армии. Весну 1867 года встречали с радостью и гордостью за свою страну, которые, тем не менее, были омрачены понесенными потерями.

Но все же Вена возрождалась к жизни. Штраус обратил свой взор на беспредельное и вечное великолепие природы. Оставив в стороне все волнения и замешательства, он передал душу Вены, создав образ стремительных вод Дуная.

Для названия своего вальса Штраус выбрал последнюю строчку из поэмы Карла Исидора Бека "Идиллические песни". В начале произведение исполнялось на слова Иосифа Вейля, но потом Штраус сделал из него чисто оркестровую версию. Впервые оркестровый вариант был исполнен на Всемирной парижской выставке в 1867 году. За дирижерским пультом стоял сам композитор. Сегодня произведение "На прекрасном голубом Дунае" является предметом особой гордости австрийского народа.

Когда Вы слушаете данное произведение, Ваша центральная нервная система оживляется, сердце раскрывается, тело избавляется от напряжения. Если Вы ведете чересчур активный образ жизни, клетки вашего организма взывают: "Довольно мучений! Живи свободно".

Произведение 3. Иосиф Иванович. Дунайские волны. ( фото 3,фонограмма 3)

О композиторе Иосифе Ивановиче известно мало. В 1878 году он был главным дирижером военного оркестра в Румынии. Он умер в Бухаресте 16 сентября 1902 года.

Считается, что "Дунайские волны" были написаны в 1880 году. В это время Румыния переживала бум интереса к французской культуре. По всей видимости, румынские сочинители вальсов находились под влиянием Эмиля Вальдтейфеля, короля французского вальса. Из общей массы вальсы Ивановича выделяет его уникальная способность сочетать в одном произведении мажорную и минорную тональности.

Вальсы в минорной тональности издавна известны как средство от тоски и печали; такое настроение появляется каждый раз, когда человек смотрит на последние лучи заходящего солнца, которые отражаются в быстро темнеющих водах Дуная. В США "Дунайские волны" Ивановича приобрели громадную популярность после того, как на музыку были написаны слова, и произведение стало известно как "Песня годовщины".

Прослушивание "Дунайских волн" поможет Вам открыто выражать свои эмоции, избавиться от подавленности, упрямства, алчности и чрезмерного страха. Хадо этого произведения способствует улучшению кровообращения и активизации деятельности клеток организма.

Произведение 4, 5, 6. Клод Дебюсси. Море. 

В конце ХIХ - начале ХХ века во французской живописи и музыке возникло такое направление, как импрессионизм. Одним из его выдающихся представителей стал Клод Дебюсси; ярким примером тому служит его симфоническое произведение "Море" (1905).

Частная жизнь Дебюсси изобиловала драматическими событиями. Разводы, повторные браки и наконец, рождение ребенка. Плодом этого бурного периода жизни Дебюсси стало "Море".

Триптих "Море" с подзаголовком "Симфонические эскизы" был написан с таким размахом, что стал его величайшим оркестровым сочинением. Сразу по завершении работы Дебюсси написал: "Эта музыка нематериальна.

У нее нет ничего общего с тщательно выстроенной симфонической поэмой. У нее особая цель. Если бы ее содержание потребовалось поместить в рамки строгой традиционной формы, то она, скорее всего, превратилась бы в ничто. Музыка рождается из цветов и ритмов."

В 1911 году в одной из бесед Дебюсси заметил: "Кто может сказать, что становится структурным материалом для музыки?" Звуки океана. Магическая кривая, отделяющая океан от неба. Ветер, вздымающий опавшие листья. Щебет птиц. Все эти явления вызывают у нас, людей, массу разнообразных эмоций и впечатлений.

Похоже, что мы не начинаем сразу же облекать эти конкретные вещи в форму мыслей, скорее, они становятся чем-то вроде музыкального фона, который мы слышим. Лично мне они приносят своеобразное ощущение музыкальной гармонии, которое я храню в себе."

В "Море" входят три части : "На море от зари до полудня", "Игра волн", "Разговор ветра с морем". Ощущение потока времени, богатство оттенков, представляющих океан как часть Матери-природы, и глубокое стремление постичь сущность океана позволили Дебюсси создать прекрасный шедевр. Премьера "Моря" состоялась в Париже 15 октября 1905 года.

На море от зари до полудня. Клод Дебюсси (фото 4, фонограмма 4).

Во время прослушивания этого произведения ваш разум должен отдыхать. Это поможет вам решить проблемы во взаимоотношениях с другими людьми. Осознание уз, которые связывают вас с окружающими, способствует активизации эмоциональных схем в разуме и сердце. Помимо этого, можно также активизировать деятельность мозга.

Игра волн. Клод Дебюсси (фото 5, фонограмма 5).

Во время прослушивания данного произведения  попробуйте мысленно нарисовать перед собой картину - игру океанских волн. Проникнетесь величием природы и у вас исчезнут навязчивые идеи, станет намного легче думать. Если ваши мысли не будут ничем стеснены, хадо вашей крови улучшится, она станет течь свободно и плавно.

Разговор ветра с морем. Клод Дебюсси (фото 6, фонограмма 6).

Прослушав данное произведение несколько раз подряд, вы избавитесь от депрессии, вызванной воспоминаниями о прошедших событиях. Доверьтесь своей интуиции и идите вперед. Так вы постепенно избавитесь от привязанности к прошлому. Хадо этой музыки активизирует вибрацию лимфы и иммунная система станет функционировать лучше.

Произведение 7. Рихард Вагнер. Прелюдия к первому акту оперы "Лоэнгрин" (фото 7, фонограмма 7)

Среди оперных творений композитора "Лоэнгрин" выделяется своим ослепительным романттическим блеском. Сюжет "Лоэнгрина" (1848) основан на средневековом предании. Место действия - Германия, время - Х век. Дочь феодала, Эльза, страдает от горя, поскольку ее обвинили в преступлении, которого она не совершала. Вагнер изображает рыцаря Лоэнгрина, который является спасти Эльзу, и  музыкальными средствами описывает трагическую историю вспыхнувшей между ними любви.

Лоэнгрин поклялся защищать Священный Грааль. Рыцарь обладает удивительной способностью совершать чудеса. Этот дар получен им, благодаря Священному Граалю и силам, унаследованным от рождения. Лоэнгрин заставляет Эльзу пообещать, что она никогда не спросит, ни кто он, ни откуда пришел, но вскоре девушка нарушает обещание и рыцарь удаляется на лодке, влекомой лебедем.

В прелюдии к первому акту скрипки выводят лейтмотив Грааля. Постепенно действие достигает кульминации и в этот момент композитор, не поддающимся описанию образом, передает ощущение замечательной красоты. В своем музыкальном шедевре Вагнер сумел выразить всю волшебную силу Грааля.

Король Баварии Людвиг II впервые увидел эту оперу в пятнадцать лет и был настолько очарован ее магической силой, что стал покровителем Вагнера. Позднее Вагнер с головой ушел в строительство замка Людвига, знаменитого "Лебединого замка" Нойшванштайн, укрытого в горах над озером Альпзее.

У тех, кто забывает о своей замечательной природе, часто возникает резонанс с хадо жалости к своей судьбе. Относитесь к себе с большим уважением. Давайте вспомним, какие мы драгоценные существа. Слушая оперу, вы восстановите уважение и любовь к себе. Кроме того, хадо этой музыки способствует уменьшению боли в суставах.

Произведение 8. Петр Ильич Чайковский. Сцена из второго акта балета "Лебединое озеро" (фото 8, фонограмма 8)

Сюжетом для балета "Лебединое озеро" (1875-1876) стала фантазия на тему немецкой средневековой народной сказки. История развивается так: колдун превращает принцессу Одетту в лебедя.

Одной из придворных дам позволено обращать Одетту в нормального человека на несколько часов  после полуночи. Принц Зигфрид, который пришел к озеру охотиться на лебедей, случайно встречает Одетту в облике человека и эта пара решает поклясться друг другу в любви.

Тем временем для Зигфрида устраивается маскарад, чтобы помочь ему выбрать невесту. Отовсюду собираются молодые девушки, которые надеются стать избранницей принца. Коварный колдун, желающий положить конец роману между Зигфридом и Одеттой, устраивает так, чтобы на маскарад в облике Одетты  явилась его собственная дочь.

Когда Зигфриду открывается обман колдуна, расстроенный принц немедленно возвращается на озеро, чтобы попросить прощения у настоящей Одетты. Однако Одетта не может снять заклинание самостоятельно. В глубоком отчаянии Зигфрид и Одетта пытаются утопиться в водах озера. Однако, любовь оказалась так сильна, что чары колдуна рассеялись. Счастливые Зигфрид и Одетта получают возможность пожениться.

В этой сцене из второго акта гобои выводят грустную, но очаровательную мелодию, и эта тема продолжает звучать до конца произведения. Тема Лебединого озера вошла а анналы популярной музыки. Чайковский использует образ полуночного лунного света, отражающегося в озере, и поэтически трансформирует печальную сцену оплакивания лебедями своей трагической судьбы в музыку, которую мы так хорошо знаем.

Давайте будем вести себя свободно - так же, как танцующие на озере лебеди, и разрушим возведенные нами стены навязчивых идей. При прослушивании "Лебединого озера" двигайтесь по-свободнее. Это сделает более подвижными не только ваши суставы, но и мысли.

Произведение 9. Ян Сибелиус. Туонельский лебедь (фото 9, фонограмма 9)

Самый известный композитор Финляндии Ян Сибелиус всю жизнь питал горячую любовь к красоте родной земли, богатой лесами и озерами. Сибелиус выражал свое страстное обожание Финляндии в музыкальных композициях, переплетающихся с фольклором и историей своего родного края. Одной из таких поэм является композиция "Туонельский лебедь", вторая из четырех частей оркестровой сюиты "Лемминкяйнен".

Сибелиус изначально задумал написать оперу на тему традиционного финского эпоса "Калевала" и создал "Туонельского лебедя" как прелюдию. Однако завершить оперу он не смог и поэтому решил соединить данное произведение с тремя другими симфоническими поэмами в сюите "Лемминкяйнен".

Если изложить сюжет "Калевалы" в двух словах, то Туонела - это загробный мир сказочной страны Калевалы. Река Туонела объединяет мистическую древнюю Калевалу с Финляндией сегодняшнего дня. Тут мы находим божественного лебедя, поющего печальную песню.

Храбрый воин Лемминкяйнен обязуется взять в жены дочь Похьелы. Лемминкляйнен хочет убить лебедя, но терпит неудачу и погибает. Волшебным образом, благодаря любви своей матери, он вырывается из царства мертвых и получает возможность вернуться в родной город.

Главной темой "Туонельского лебедя" является вдохновенный образ прекрасной птицы.  Первый инструмент, который мы слышим - это английский рожок, а главная особенность данного произведения заключается в долгом горестном вздохе, который затем соединяется со звуками арфы и других струнных инструментов, создающих настроение призрачных грез.

"Туонельский лебедь" заставит вас почувствовать, что впереди - многообещающее будущее. Какую бы боль вы ни ощущали, не сдавайтесь. Продолжайте надеяться. Слушая музыку, представляйте, как ваша жизнь становится ярче и светлее. А в это время хадо вашей центральной нервной системы сбалансируется, а тело расслабится. Вы почувствуете прилив энергии и бодрости.

Произведение 10. Клод Дебюсси. Прелюдия к "Послеполуденному отдыху фавна" (фото 10, фонограмма 10)

В 1884 году, вдохновенный одним из поэтических творений поэта- импрессиониста Стефана Малларме, Дебюсси написал "Видение". Вслед за ним композитор задумал написать "Послеполуденный отдых фавна" в трех частях. Но в силу сложившихся обстоятельств, он создал только прелюдию (1892-1894). По словам самого Дебюсси: "эта прелюдия всего лишь свободная иллюстрация к изысканной поэме Малларме".

Дебюсси описывает содержание поэмы Малларме так: "В теплый летний день в лесу я открываю глаза и вижу бога чувственности, представленного фавном (богом-животным), играющим на тростниковой дудочке. В середине произведения впавший в транс фавн натыкается на нимф, купающихся в ручье. Он начинает гоняться на нимфами и они исчезают. Затем ему является Венера и вскоре фавн снова впадает в глубокий сон".

Сначала флейта соло выводит пленительную, томную мелодию. Затем композитор переходит к выражению музыкальными средствами чувственных мыслей фавна.

Данное произведение способствует очищению разума и тела. По мере того как вода в вашем организме начнет становится чище, напряжение и боль в области поясницы ослабеют. Вы почувствуете легкость во всем теле.

Произведение 11, 12, 13, 14. Отторино Респиги. Фонтаны Рима.

Самыми известными произведениями итальянского композитора стали три симфонические поэмы о Риме: "Фонтаны Рима", "Пинии Рима" и "Римские празднества". Эти работы - результат вдохновения, навеянного известными на весь мир достопримечательностями, историческое прошлое которых ассоциируется с фамилиями знатных римских родов.

Респиги восторгался уроками Николая Римского-Корсакова и великолепием оркестровок Дебюсси. Респиги попытался написать что-то в стиле Дебюсси и у него получились настоящие музыкальные шедевры.

"Фонтаны Рима" (1916) - первая из трех сюит. Сам композитор сопроводил эту симфоническую поэму следующими примечаниями.

"Фонтан Валле Джулия на заре": "В обволакивающем тумане стадо коров бредет по лугу. Мирная пасторальная сцена".

"Фонтан Тритон утром": "В присутствии бога моря, Тритона, ликование предающихся забавам и играм русалок достигает апогея".

"Фонтан Треви в полдень": "Колесница морского бога Тритона и следующая за ней толпа русалок отражаются в водном зеркале фонтана Треви".

"Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце": "Короткий отдых на закате. В воздухе слышны звон колокольчиков, щебет птиц и шорох деревьев, растревоженных ветром".

Фонтан Валле Джулия на заре. Отторино Респиги (фото 11, фонограмма 11)

Если вас беспокоят взаимоотношения с кем-то из близких, послушайте данное произведение. Постарайтесь дышать в едином ритме с этой музыкой. Оно способствует легкости и продуктивности общения с членами семьи, друзьями и коллегами по работе. Когда хадо этой музыки проникнет в ваше тело, вибрации клеток нормализуются, улучшится кровообращение.

Фонтан Тритон утром. Отторино Респиги (фото 12, фонограмма 12)

Прослушивание данного произведения поможет развеять тоску, обитающую глубоко в вашем сердце, заставит вас почувствовать солнечный свет и энергичность. Когда облако, окутывающее ваше сердце, рассеется, глаза раскроются шире - вы почувствуете, что видите все.

Фонтан Треви в полдень. Отторино Респиги (фото 13, фонограмма 13)

Когда вы думаете о том, как вам не везет, то послушайте данное произведение и зажгите свет в вашем сердце. Скажите себе: "Я непременно буду счастлив". Этих мыслей у вас будет появляться все больше и больше. Визуализация светлого будущего значительно повысит хадо вашего иммунитета.

Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце. Отторино Респиги (фото 14, фонограмма 14)

Благодаря данному произведению, исчезнут упрямство и гордыня, которые закупоривают потоки энергии в вашем сердце и вызывают застой энергии любви. После удаления этих препятствий вы почувствуете облегчение и ваша энергия начнет течь свободно. Хадо вилочковой железы, активизируется и вы обязательно почувствуете прилив энергии.

Произведение 15. Рихард Вагнер. Зигфрид. (фото 15, фонограмма 15 - Национальный оркестр Польского радио. Дирижер Йохан Вильднер)

Рихард Вагнер оставил потомкам громадное количество опер. Среди его не оперных музыкальных композиций одной из самых известных является идиллия "Зигфрид". Во время ее создания Вагнер жил со своей второй женой, Козимой, дочерью композитора Ференца Листа.

У них был свой особняк на красивом берегу Люцернского озера. В 1869 году Козима родила ему сына. Вагнер был настолько обрадован, что сочинил симфонический подарок. Музыкальное произведение было названо в честь сына, Зигфрида.

Еще одним источником вдохновения стали пейзажи Люцернского озера. Музыка Вагнера пробуждает теплое ощущение полного счастья и позволяет почувствовать красоту природы.

Идиллия "Зигфрид" пробудит в вас страстность и жизнерадостность. Концентрация внимания на мечтах и идеалах сделает вас могущественными и привлекательными. Эта энергия страсти принесет в вашу жизнь радость и счастье.

* - ремарки автора статьи

Предыдущие статьи